Godziny: 19.00 – 24.00, wstęp wolny

Wystawy:

  • „Przejście” malarstwo Stanisława Białogłowicza.
  • „Przenikanie” malarstwo Agaty Wolniewicz.

Wydarzenia towarzyszące:

  • Oprowadzanie autorskie po wystawie „Przenikanie”, które pozwoli na pogłębione poznanie prezentowanych prac i kontekstów ich powstania.
  • Warsztaty linorytnicze – odbitki okolicznościowych grafik na papierze lub płóciennej torbie

    „Przejście” malarstwo Stanisława Białogłowicza.

    Twórczość malarska i rysunkowa Stanisława Białogłowicza należy do najbardziej wyrazistych i konsekwentnych zjawisk współczesnej sztuki polskiej. Ukształtowana w kręgu krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, wyrasta z tradycji koloryzmu, a jednocześnie pozostaje w dialogu duchowym i formalnym dziedzictwem Jerzego Nowosielskiego oraz doświadczeniami nowej figuracji. Już od wczesnych lat artysta wypracował własny, rozpoznawalny język malarski, którego osią pozostaje refleksja nad kondycją człowieka współczesnego – jego tożsamością, relacjami i życiem wewnętrznym. Malarstwo Białogłowicza można odczytywać jako przestrzeń spotkań: tego, co osobiste i uniwersalne, widzialne i duchowe, codzienne i sakralne. Obrazy artysty nie są zamkniętymi wypowiedziami, lecz dialogiem – między doświadczeniem jednostkowym a archetypem, między pamięcią a teraźniejszością. Powracające motywy – postać kobiety, pejzaż, gest czy światło – stają się nośnikami znaczeń wykraczających poza konkretną sytuację, prowadząc ku refleksji egzystencjalnej i metafizycznej. Jednym z kluczowych wymiarów tej twórczości jest przenikanie się tradycji Wschodu i Zachodu. Artysta, wychowany w wielokulturowym regionie pogranicza, łączy inspiracje ikoną bizantyjską z doświadczeniem malarstwa europejskiego. Nie jest to jednak zabieg stylistyczny, lecz głęboka struktura jego obrazów, w których malarstwo staje się miejscem objawiania sensów, a nie jedynie przedstawiania rzeczywistości. Szczególną rolę w jego sztuce odgrywa kolor – traktowany jako podstawowy środek wyrazu i nośnik emocji. Białogłowicz buduje swoje kompozycje poprzez napięcia barwne, światło i gest malarski, tworząc obrazy o dużej intensywności i wewnętrznej dynamice. Charakterystyczna warstwowość malarskiej materii, wynikająca z wielokrotnego przemalowywania, nadaje jego pracom wymiar palimpsestu – zapisu pamięci, w którym każda warstwa niesie ślad wcześniejszych decyzji i doświadczeń. Istotnym wątkiem twórczości artysty pozostaje także sacrum – obecne zarówno w bezpośrednich odniesieniach do tematów religijnych, jak i w subtelnym „uświęcaniu” codzienności. Białogłowicz nie oddziela tych porządków, lecz ukazuje ich współistnienie: gest zwyczajny nabiera znaczenia rytuału, a postać bliskiej osoby staje się figurą uniwersalną. W tym sensie jego malarstwo można postrzegać jako próbę przywrócenia duchowego wymiaru doświadczeniu współczesnego człowieka. W ostatnich latach w twórczości artysty pojawiają się nowe motywy, takie jak sari – symboliczna tkanina nawiązująca do tradycji i duchowości Dalekiego Wschodu – oraz rozbudowane cykle pejzażowe. Te ostatnie, powstające często w plenerze, nie są jedynie zapisem natury, lecz próbą uchwycenia jej jako procesu i misterium istnienia. Twórczość Stanisława Białogłowicza to konsekwentna i głęboko osobista wypowiedź artystyczna, w której malarstwo staje się formą poznania – siebie, drugiego człowieka i rzeczywistości przekraczającej to, co widzialne. Jego obrazy, zakorzenione w tradycji, a jednocześnie w pełni współczesne, zapraszają widza do doświadczenia spotkania – z dziełem, ale także z własnym wnętrzem.

    Kuratorzy wystawy | prof. dr hab. Tadeusz Zych, Piotr Rędziniak

    „Przenikanie” malarstwo Agaty Wolniewicz.

    Twórczość Agaty Wolniewicz koncentruje się wokół człowieka, jego obecności, kondycji i wewnętrznych napięć. Artystkę interesuje to, co wymyka się jednoznacznemu uchwyceniu: psychika, relacje, ślady emocji zapisane w gestach, spojrzeniach i niedopowiedzeniach. Jej malarstwo można odczytywać jako rodzaj studium nie tyle ciała, co stanu bycia, w którym jednostka pozostaje w nieustannym dialogu ze sobą.
    W kontekście wystawy „Przenikanie” szczególnego znaczenia nabiera sposób, w jaki obrazy funkcjonują nie tylko jako autonomiczne byty, lecz także jako elementy większej całości. W zestawieniu z innymi obrazami prace zaczynają na siebie oddziaływać przenikając się wizualnie i emocjonalnie, budując nowe konteksty zależne od ich układu i relacji w przestrzeni. Znaczenia nie mają tu charakteru stałego, zmieniają się wraz z perspektywą widza, jego wrażliwością i sposobem patrzenia. „Przenikanie” można więc rozumieć nie tylko jako relację między obrazami, ale także jako proces zachodzący pomiędzy dziełem a odbiorcą.
    Malarstwo Agaty Wolniewicz nie narzuca interpretacji, raczej inicjuje doświadczenie. To sztuka, która działa powoli, pozostaje w pamięci i odsłania swoje znaczenia stopniowo,
    w miarę kolejnych spotkań.
    Agata Wolniewicz jest malarką, artystką sięgającą niekiedy po interdyscyplinarne rozwiązania oraz wykładowczynią Akademii Sztuki w Szczecinie. Ma na swoim koncie szereg wystaw indywidualnych, była uczestniczką wielu wystaw zbiorowych oraz laureatką nagród artystycznych. W swojej praktyce konsekwentnie łączy klasyczny warsztat malarski z refleksją nad aktualnymi zjawiskami społecznymi.
    https://wolniewicz.info/
    ___
    Artystka | Agata Wolniewicz
    Tytuł wystawy | Przenikanie
    Kuratorka wystawy | Julia Kurek

     

    Biuro Wystaw Artystycznych
    ul. Jana III Sobieskiego 18
    35-002 Rzeszów
    tel. 17 853 38 11

    www.bwa.rzeszow.pl